Category: 2012

Creado en el 2007 por los diseñadores Laura Novik y Alex Blanch, el programa de la Travesía Raíz
Diseño se enfoca en los sectores de la artesanía (contemporánea, étnica, tradicional), diseño (gráfico, vestuario, textil, joyería, mobiliario, accesorios y objeto), arquitectura y artes aplicadas. A través de sus actividades, ofrece a los participantes servicios de capacitación, asistencia técnica, información de tendencias de consumo, y exposición a los medios de prensa nacionales e internacionales, mediante una forma diferenciada y eficaz de presentar sus productos al público y prensa.

El primer día se comenzó con las “Travesías Creativas”, donde los artesanos locales  trabajaron en torno al análisis y la reflexión sobre el paisaje como referente identitario, para la creación de productos que se desarrollan durante un viaje a un entorno paradigmático de San Pedro de Atacama.

Al día siguiente se realizaron los Talleres de interaprendizaje entre artesanos, diseñadores y artistas, convirtiéndose en una gran y enriquecedora experiencia, tanto para los expositores, como para los participantes del proyecto.

Los expositores aprovecharon la oportunidad de participar y observar la cultura del lugar, la naturaleza y expresiones para luego verlo traducido en los productos, y ayudarlos de que saquen provecho a su entorno.
Los exponentes, provenientes de Brasil, Italia, Chile, España y Argentina, se presentaron, cada uno, desde su trabajo en cuero, textil, cerámica o desarrollo de pequeñas y medianas empresas creativas en Latinoamérica.

Entre los expositores se encontró Renato Imbroisi, uno de los más importantes expertos de diseño de artesanía sudamericana, contribuyendo fuertemente en el trabajo de desarrollo de comunidades artesanas de Brasil y África.

Otra de las exponentes fue Bárbara Guarducci, diseñadora italiana especializada en cuero y textil, quien actualmente desarrolla trabajos para UNIDO en proyectos de desarrollo del sector artesano en Bangladesh y Etiopía, además de Macarena Peña, Chilena quien ha trabajado al frente de numerosos proyectos de innovación desarrollados junto a comunidades artesanas de todo el país, y Laura Novik, experta argentina en gestión estratégica de diseño y que trabaja como consultora en procesos de capacitación y desarrollo de productos de exportación de matriz productiva artesanal y semi industrial.

En este encuentro participaron varias de nuestras socias y además se colaboró en la muestra “Proyecto de las llamas”, resultado del proyecto de Interaprendizaje Artesano de FME, que sería parte de la exhibición “Dibujo de Fibra”, de Renato Imbroisi, a presentarse en la 5° Bienal de Diseño, en Santiago, en enero de 2013.

Imágenes de esta actividad

Esta exposición pudo materializarse gracias a la alianza efectuada entre Fundación Ruinas de Huanchaca, el Consejo de la Cultura y las Artes, Fundación Superación de la Pobreza y Municipalidad de San Pedro de Atacama, en el marco del Programa Servicio País Cultura.

“Aunque limitada, fue la primera experiencia exponiendo fuera de San Pedro y nos abrió un camino hacia nuevos desafíos y a la búsqueda de nuevos lugares donde exponer, lo que se iría concretando con los años.”

 

Ilehus, Bahia, Brasil. Jornada de aprendizaje en bordado con punto vagonite.

Esta pieza colectiva rememoraba con sus imágenes, los viajes de nuestros antepasados. Fuimos recibidas por el alcalde de esa ciudad, y le entregamos este recuerdo. Además cada una de las integrantes llevo una prenda personal donde se replicaba este diseño.

En el marco del encuentro se desarrollaron diversas actividades: presentaciones de los tejedores, mesas de trabajo y conferencias magistrales.
Igualmente, tuvieron lugar eventos paralelos como: talleres de teñido y de técnicas textiles, Muestra textil de las Américas, exposiciones, proyección de videos, y otros.

“Como un producto de la evaluación de esta visita, nos dimos cuenta de nuestra precariedad en temas administrativos y de organización formal, por lo que comenzamos los trámites para obtener una personalidad jurídica. Este trámite resultará ser bastante dificultoso, debido precisamente, a nuestra ignorancia en temas administrativos.
Pero eso no nos detiene, ni mucho menos. Y en el 2014 culminaremos ese proceso, como ya veremos.”

Imágenes sobre el viaje:

“Fue nuestra primera experiencia en ventas de nuestros productos. Más que nada fue ganar experiencia, probar el tema comercial. Es importante destacar que en esta oportunidad es la primera vez que realizamos talleres a público de distintos grupos etareos.

Los talleres que realizamos ya no eran sólo de bordado, sino de nuevas técnicas que estábamos aprendiendo a manejar. Continuábamos nuestra evolución de bordadoras a artesanas textiles.”

Se realizó en el Museo, con diversidad de asistentes. Las monitoras fueron Jimena Cruz y Esmeralda Ramos.

Cada participante debía bordar una prenda personal. Surgieron aros, cinturones, almohadones, carteras, chaucheras, costureros, bolsas de usos múltiples, etc. Todos los productos se expusieron en el Centro de Artesanos de la localidad.

El producto de este taller es un collage de varios fragmentos que se bordaron, entre ellos también turistas, el cual va a ser “ofrendado” a la pacha mama, el que estuvo expuesto a la entrada del museo hasta junio de 2012.

En esta muestra se utiliza como materia prima solo lana de alpaca natural, teñida por las mismas integrantes del grupo con tintes vegetales de la zona.
La idea de esta muestra nace en la visita que hace el grupo de bordadoras a las piezas arqueológicas que se encuentran guardadas en recintos especiales del Museo de San Pedro de Atacama.

La inauguración contó con una gran asistencia de público y autoridades y hasta unos amigos músicos amenizaron esta jornada.

Para los materiales se postuló a un fondo concursable de la minera Gaby (CODELCO) que permitió financiar la capacitación y el material.

Las expresiones del habla y arte antiguo conforman un mundo lleno de significados y paradojas. En términos simples, se observa la puesta en escena de fuerzas cósmicas que se hacen tangibles en la tela.

Había más experiencia y aprendizaje, así que se fijaron algunos estándares. La tela de apoyo seria osnaburgo, lana de alpaca teñida, el tamaño de un metro por un metro y puntos de bordado de libre elección.

“Para el diseño nos apoyamos en fragmentos de la colección del museo, inferimos una muestra de ese tamaño y le aplicamos nuestra creatividad. Algunos introdujeron el fieltro como técnica, haciendo innovación. Además contamos con la ayuda del historiador Jorge D’Orcy, quien a través de entrevistas realizadas a las bordadoras fue creando un texto etnográfico para cada pieza bordada. También se integró Verónica Moreno, nuestra maestra de teñido, con su ‘Ofrenda al agua’, pieza bordada a través de varios años, países y manos.”

Imágenes de la inauguración de la exposición:

Imágenes de las piezas de la muestra: